Artist Statement

Working with different media including painting, sculpture and video I use geometric shapes and predominantly industrial materials in order to create explicit objects and imagery which I subsequently place in disorienting environments. This tends to cause recognition and confusion in the audience at the same time. The creation of the objects and images is to me as important as their instalment and curation in the space.

My main intension as a maker is to allow an encounter with the artwork within a specific environment I set up. In fact, my works of art can be considered a practical response to questions found in phenomenology.  These involve the exploration of human experience and existence which my practice engages with through elements such as light and darkness, materiality and the void. I am specifically interested in constructing artworks that can be seen as occasions to explore these theories in a practical manner. My artworks place the audience in a situation where their relationship with space and objects is heightened as the surface of these artefacts create visual illusions.

The sculptural objects I build show an evident aesthetic influence from the sculptural Minimalist art movement (for instance references to Robert Morris’s mirror cube sculptures). My paintings emerge from the admiration of features found in James Turrell’s immersive experiences, including light and colour.

A common factor that links my practice together is the uncertain position the viewer finds themselves in when confronted with my work. Another recuring element seen in most artworks is the circle which I use a universal form which allows me to explore complex concepts such as: light, the void and the material experience through the lines of a simple shape.

 

 

                                        Dichiarazione dell’Artista

Lavorando con diverse forme d’arte come: la pittura, la scultura e il video, uso forme geometriche e materiali industriali per creare oggetti espliciti che installo in ambienti disorientanti. Questo può causare sia riconoscimento che confusione nell’osservatore. La creazione delle opere è importante quanto il modo in cui vengono installate nello spazio espositivo.

La mia intenzione principale è di permettere un incontro con l’oggetto in un ambiente specifico. Infatti, le opere possono essere considerate un responso pratico alla ricerca sulla fenomenologia. La ricerca include l’esplorazione dell’esperienza e l’esistenza umana che la mia arte tratta usando elementi di luce e oscurità, di materia e vuoto. Le mie opere sono occasioni per esplorare queste teorie in modo fisico, metto il pubblico in una situazione dove la loro relazione con spazio e oggetto stanno in primo piano.

Le sculture che compongo mostrano una forte influenza estetica del movimento Minimalista (nello specifico la serie di cubi a specchio di Robert Morris creati nel 1965). I dipinti emergono da un’ammirazione delle esperienze create nelle istallazioni di James Turrell, sopratutto nel suo utilizzo della luce e dei colori. 

Un fattore che accomuna tutte le mie opere è l’incerta posizione nella quale si ritrova lo spettatore quando si confonda con esse. Un’altro elemento ricorrente è il cerchio che io utilizzo come una forma universale che mi permette di sperimentare ed esplorare concetti complessi come: la luce, il vuoto e l’esperienza materica attraverso le linee di una forma semplice.